Está llegando a ser ese momento espeluznante del año cuando pongo "Monster Mash" Bobby "Boris" Pickett en la repetición. Halloween y el Día de los Muertos se están cerrando, así que qué mejor momento para hacer una gran lista de fantasmagórico, asustadizo anime-Hey espera un minuto, yo odio las listas haciendo así.
Lo siento si me dieron hagas ilusiones, no. He terminado recientemente una serie de televisión llamada Mononoke, que es bastante espeluznante negocio es una secuencia de breves historias de época sobre fantasmas extraños, vengativos llamados Mononoke, y el colorido, curandero taciturno que caza 'em hacia abajo. Efectos visuales llamativos de la serie y las historias siniestras son una buena relación del director Kenji Nakamura y escribano Chiaki Konaka, y yo estaba particularmente tomadas con la forma sombríamente hilarante es, a veces, es el tipo de serie donde, cuando los mortales se enfrentan a la idea de pérdida o muerte, dan la vuelta a cabo de una manera sorprendentemente imaginativos.
No estoy aquí para poner Mononoke bajo el microscopio, sin embargo. Mononoke simplemente me hizo pensar en lo difícil que es para el anime de lograr realmente bueno de terror o suspenso. Hay algunos destacados de tarifas como Boogiepop Phantom y el Réquiem de la Oscuridad para nombrar un par, pero me siento como obtenemos tal vez un espectáculo como que cada año o dos.Uno de ellos desde hace unos años era un poco de romance discreto llamado Shigofumi - Cartas del Infiltrados. Yo un poco cavé ese programa, que utiliza como premisa la idea de que los sobrenaturales electrónico portadores vagan por la tierra, la entrega de mensajes finales de los fallecidos a sus seres queridos, socios de negocios, animales domésticos, y / o asesinos. A medida que la serie llega a su clímax, con el enfoque de la historia de cambio a la misteriosa y fantasmalelectrónico portadora en lugar de su ruta de entrega, se hace sorprendentemente intenso.Aprendemos su historia, uno de los traumas y el abuso, y termina con la chica de entregar a otra persona un arma y suplicando a matarla. Al ver los créditos, yo estaba feliz, pero no sorprendió al ver que el particular, el episodio fue dirigido por Tsuneo Kobayashi. Él está muerto.
Sr. Kobayashi realidad falleció la pasada primavera, un paso que no se informó ampliamente. Yo mismo no he oído de él hasta Shou Aikawa, el escritor mercurial que trabajó con él en los grandesDoce Reinos, tuiteó al respecto en agosto. En cierto modo, la naturaleza discreta de las noticias son dones de acondicionamiento Kobayashi como director eran más sutil que sus colegas más llamativos. Mientras que los tipos como Kazuya Tsurumaki y Hiroyuki Imaishi hicieron sus nombres en la acción de alto octanaje e intenso de la ciencia ficción, la obra de Kobayashi tendía a dejar una impresión por razones completamente diferentes, por ejemplo, que recuerdo su Midori Días yEmma no para secuencias de animación llamativos, pero para el diseño de color, y el lenguaje corporal de los personajes.
Fue Midori no Hibi que realmente hizo nombre de palo de Kobayashi en mi cabeza es una serie 2004 basado en un manga shonen sobre Seiji, un tipo duro de la escuela secundaria solitaria que se despierta para encontrar a una chica de su edad en la cama con él. Sólo ella ha encogido abajo y injertado en la mano. Hey, es un poco como Parasyte! Supongo que se podría decir que Midori Díases el original Parasyte, solamente eso sería estúpido, porque el Parasyte manga es mucho mayor. A pesar de la premisa cuerpo de terror inquietante, la historia es sorprendentemente dulce, no se concentra en las circunstancias, pero en la historia del tímido, enamorado de Midori (la chica de la mano) y ajeno Seiji ser forzado a una situación extraña en la que no puede alejarse el uno del otro y tienen que aprender a confiar en los demás. Kobayashi se centra en sus rostros, utilizándolos para comunicarse similares-pero-diferente sentido de cada personaje de la soledad, y la maldita serie en realidad funciona bastante bien.
Para mí, Tsuneo Kobayashi 's obra magna fue una serie de televisión que en realidad precedióMidori no Hibi, una producción titulada Doce Reinos. Esta es una emocionante historia, en términos de entretenimiento basado en una serie de libros escritos por Fuyumi Ono, sobre una chica adolescente hosco que se pierde en una tormenta y se transporta a un mundo mágico misterioso.Un mundo mágico que parece un poco un poco como la antigua China. ¡Oh, no, no esa vieja parcela de nuevo! Pero a diferencia de, digamos, Fushigi Yuugi 's Miaka, la heroína de Doce Reinos,Youko, no es alguien que simplemente ser rescatados o ayudado o tratado como una princesa o sacerdotisa. Está destinado a conducir, el monarca elegido por uno de los muchos reinos de este mundo, y le toca a ella para apoderarse primero y luego a dar forma a su destino.
Kobayashi y su guionista Aikawa hacen un gran trabajo adaptando la mitología extenso de Ono en esta serie de TV-mientras que los libros cuentan una larga cadena de historias conectadas vagamente de los Doce Reinos, una tierra extradimensional única conectada vagamente a la nuestra, la serie se centra en Youko , la heroína del primer arco de la historia. Ella no sólo tiene que ganar batallas, ella tiene que aprender las costumbres, ganarse el favor político y ganarse la confianza de su pueblo. Uno de mis aspectos favoritos de Doce Reinos 'adaptación al anime es la forma Kobayashi y Aikawa toman un personaje menor de los libros, Yuka, y emplean a ella como una nuez, agresivo Miniver Cheevy, un soñador que siempre había querido ser transportado a un tierra mágica, y que trata de aprovechar el destino de Youko para ella, creyendo que ella es la verdadera heroína de la historia. Ella hace un gran papel de aluminio para la verdadera heroína, y una respuesta de refuerzo a la clase de caracteres auto-inserción que aparecen en algunas de estas historias.
Al final, Doce Reinos es sólo un poquitín frustrante, porque Kobayashi y compañía hicieron 45 episodios en lugar de 39. Durante los episodios 1 a 39, la historia principal llega a un crescendo, golpea una nota alta brillante, y el rollo de créditos. Cae el telón. Y entonces la próxima semana el espectáculo está de vuelta otra vez, y la narración salta alrededor y un poco sigue adelante. Esto no afecta a la excelencia de los episodios anteriores, pero Hombre- Doce Reinos, cuando por primera vez lo vi, fue uno de los programas más completos que he visto, así que me sentí incómoda para virar una coda adicional en el extremo de ello.
Al principio, me resistí a lo que vi de Emma, que fue Kaoru Mori manga 's. Obra del artista era atractiva, pero yo no soy mucho de un anglófilo, y así ajuste Inglaterra meticulosamente investigado a finales del siglo 19 de Mori no me enganche. Tampoco estaba tambaleé en el personaje del título a sí misma, mientras encantador, Emma parecía verse y comportarse como una chica anime tímido con gafas, sólo en un traje de sirvienta victoriana. Dos series de televisión de Kobayashi hacer un mejor trabajo de vender el carácter, y todo se remonta a lo que decía antes sobre el lenguaje corporal. En forma de televisión, no estoy arrastrado por Emma ella misma, sino por la forma en que ella y William, su clase superior interés del amor prohibido, miro el uno al otro.
Uno Tsuneo Kobayashi proyecto que lo haré campeón es Kurokami: La Animación. Puede que recuerde esta serie para hacer el espacio Dandy apodado simulcast Lo varios años antes de Espacio Dandy lo hizo; en 2009, se emitió en Japón, Corea del Sur y los EE.UU. todo dentro de un día de la otra. De hecho, he oído quejas sobre la calidad de la historia de la serie tanto de los japoneses y en inglés lados de la producción, pero si usted me pregunta, esta es una serie que es un poco injustamente calumniado, posiblemente porque nunca tuvo un buen comunicado de blu-ray y ha sido un gran dolor en el culo para rastrear en los últimos años. Saludo Kobayashi por su historia y el carácter de trabajo, pero Kurokami 's una caricatura de acción cargado con una premisa interesante basado en la vieja leyenda urbana de la doble, un doble exacto de ustedes que traerá la desgracia sobre ti debe de reunirse con ellos. Tiene grandes escenas de lucha, y la premisa única comienza a tambalearse al final de la serie, en gran parte porque el personaje principal Keita es una especie de idiota. Se supone que estar recibiendo éste de nuevo en cortesía DVD de Sentai Filmworks como parte del rescate Licencia Gran Amanecer de 2013. Pero no tenemos bastante, sin embargo, aparentemente porque la salida del sol tarda aproximadamente un millón de años para entregar y aprobar materiales .
Fue mientras ve Café del oso polar que empecé a quejarse a mí mismo acerca de la aparente falta de trabajo y la exposición de Kobayashi. Estuvo involucrado en esta pequeña comedia maravillosamente divertido, sobre la vida laboral de un barista oso polar de hablar y sus amigos (confía en mí, es realmente bueno!), Pero en realidad sólo dirigió un par de secuencias de OP.Honestamente, primero OP del espectáculo es mi favorito de 2012, y no sólo a causa de la pegadiza canción, por lo que su talento es todavía muy evidente en la serie. Pero en lugar de episodios directos, trabajó en el Café del oso polar como gerente de producción. En este punto, yo estaba buscando en su CV, tratando de averiguar si este talento de mis favoritas iba de nuevo a dirigir, ni siquiera teniendo en cuenta que podría estar teniendo problemas de salud. Al final, al igual que el resto de su carrera, el director principal mantuvo la cabeza baja y se mantuvo ocupado.
Al igual que muchos artistas de anime consumados, Tsuneo Kobayashi nos ha dejado con un cuerpo fantástico de trabajo. Pero sólo el 50 fue cuando se fue, y al igual que con los talentos que han partido como Yoshifumi Kondo y Satoshi Kon, no es esto opresiva sensación de pérdida cuando contemplo su ausencia. Tienes que pensar que hubo un buen trabajo en la tienda con anticipación para el director, ¿no? Sólo espero que su legado es observado por una franja más amplia del anime fandom-después de todo, no todos los gran director de anime llega a ser tan famoso como Oshii o Hosoda o Anno.
Si usted está buscando para sacar un ejemplo de uno y hecho de Tsuneo Kobayashi talento 's, sólo puede bullicio hasta el Target o Wal-Mart y recoger El último -Naruto la Movie-, porque esa es su cisne canción. Lo vi esta semana (yo simplemente no puedo resistir el acaparamiento de un anime de $ 15 DVD cuando me encuentro en Target), y mientras yo estaba un poco perdido en algunas de las relaciones entre los personajes (Naruto dejé mi radar antes de que Sasuke volvió malas; así es como hace mucho tiempo me quedé atrás!), no se puede negar la artesanía de la película e intenso atractivo visual. No se adhieren a la fórmula (Naruto y sus compañeros, todos ellos en la cúspide de la edad adulta y el liderazgo, tiene que unirse y derrotar a una única película malo), pero aún así es un emocionante y testamento final divertido.
En la celebración de Oktoberfest de la semana pasada en la Plaza de Harvard, me fijé en un grupo de personas que abandonan las agarrando posters Brattle Theatre de Boruto, la última Narutopelícula sobre el hijo de el ninja heroica, Bort. (Sí, sé que el nombre es un juego de "cerrojo." Lo siento, yo le llamo "Bort".) No creo Kobayashi trabajó en esta película antes de su fallecimiento, pero tiene un crédito de producción en ese país, posiblemente porque la película era objeto de burlas al final de la pasada. Es un espectáculo que estaba feliz de ver-estoy esperando que, de una manera pequeña, los aficionados como estos recordar y apreciar Tsuneo Kobayashi. Espero que tú también.
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